Le sorprendenti foto artistiche minimaliste del fotografo invitano all'introspezione

Il lavoro del fotografo spagnolo García de Marina sfuma il confine tra la fotocamera e il soggetto. Lo stile fotografico di Marina è minimalista e i suoi soggetti sono oggetti affascinanti. La sua arte pone la domanda: dove finisce la fotografia e dove inizia il soggetto stesso?

Il lavoro di Marina è stato celebrato da molti ed è stato esposto in mostre in tutto il mondo. Attualmente sta ospitando una mostra retrospettiva nella sua nativa Spagna, dove espone 250 delle sue opere.

Accanto a questa mostra, de Marina è oggetto di un documentario, Crónicas de un Viaje. Famosi fotografi, tra cui il famoso fotografo Nat Geo Steve McCurry, hanno collaborato al documentario.

“Dal 2011 utilizzo gli oggetti come mezzo espressivo. Mi interessa il loro simbolismo, quella connessione casuale di elementi che a priori mancano di relazione, condensazione o essenzialità, per tradurli in un carico emotivo. Il mio lavoro ruota attorno all'intuizione e alle idee, al surrealismo, al mondo del subconscio e ai sogni", dice de Marina a PetaPixel in una e-mail.

Aggiunge che il suo lavoro cerca di trasformare gli oggetti e dare loro nuove identità. Il suo obiettivo è giocare con aspettative e convinzioni e sfidare ciò che a prima vista può sembrare ovvio.

“La base della mia fotografia è l’immaginazione e la ricerca di un punto di unione tra oggetti molto diversi tra loro”, ha spiegato de Marina a Phlearn in un’intervista del 2018.

Sebbene molti eccellenti fotografi realizzino immagini evocative di un tempo e di un luogo, le opere d'arte di de Marina sono molto legate a un oggetto e al modo in cui lo spettatore interagisce non solo con quell'oggetto stesso ma con l'idea dell'oggetto.

L'approccio minimalista e l'uso massiccio dello spazio negativo all'interno del prolifico corpo di lavoro di de Marina lasciano allo spettatore uno spazio significativo per assegnare un significato a ciascuna fotografia. Con così tanto spazio per l'interpretazione e l'interazione tra lo spettatore e un'immagine, il background culturale e l'esperienza di una persona possono influenzare in modo significativo il modo in cui pensano al lavoro di de Marina.

Le sue tecniche fotografiche sono altrettanto semplici. Ha detto a Dodho che usa la luce naturale attraverso una finestra. In una presentazione, “L'altro lato delle cose”, de Marina spiega che non esegue alcuna manipolazione digitale sulle sue immagini. Invece, trasforma oggetti reali e li fotografa in modi diversi per esprimere la sua visione artistica.

Le sue foto still-life sono allo stesso tempo basilari ed estremamente elevate. La sua composizione diretta, gli sfondi semplici e l'approccio naturalistico all'illuminazione conferiscono una certa intensità a ogni immagine.

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Si può essere tentati di confondere il minimo con il semplice, ma ciò renderebbe un pessimo servizio alla quantità di sforzo e pensiero richiesti per ridurre qualsiasi oggetto e immagine di quell’oggetto ai suoi componenti essenziali.

Altre fotografie di García de Marina sono disponibili sul suo sito Web e su Instagram.

Crediti immagine:Tutte le immagini © García de Marina