“Non penso all’arte come ad un’arma, ma come a una seduzione”: la vena irriverente di Will St. John

"Ci sono molti modi per trattenere l'acqua, senza essere chiamati vaso", l'artista Antonius Bui di New Haven ha etichettato la sua recente mostra alla Monique Meloche Gallery. Dopo aver parlato con l'artista prima delle ultime settimane della mostra, è stato subito evidente che affrontano tutto con la stessa grazia poetica che etichetta le loro opere. Esplorando la politica della loro esistenza attraverso una lente intima, le loro opere d'arte fanno luce sull'esperienza AAPI, sull'esperienza queer e, in generale, sull'esperienza di vivere in un mondo che crea i propri ristretti costrutti di bellezza - e imparando a sfidarli con compostezza. .

Interpretando la bellezza e l'intensità a modo loro, Bui crea ritratti di una vasta gamma di soggetti, dagli amici intimi alle figure ammirate, come le iconiche pornostar. Infondendo in ognuno dei loro pezzi artistici la stessa fluidità che scorre nelle loro vene, il lavoro di Bui è in continua trasformazione. "Il mio lavoro non è binario come me", condividono candidamente.

l'ufficio si è incontrato con l'artista multimediale per discutere della poesia, sfidare gli stereotipi e altro ancora, di seguito.

Questa è la tua seconda mostra personale, che si discosta dalla prima con l'aggiunta di alcune decisioni estetiche, come una tavolozza di colori inedita. Come si è sviluppata questa mostra rispetto alla precedente?

Per questo lavoro, ero decisamente interessato a ritrarci ancora in tutta la nostra monumentalità, la nostra divinità, il nostro equilibrio e il nostro coraggio. Ma ultimamente mi interessa anche la disarticolazione del corpo: noi distrutti o spezzati, che esploriamo la fame di un nuovo linguaggio in politica. E come ciò ci imponga di ballare tra le crepe per comporre e trovare modi che vadano oltre la politica coerente che abbiamo in questo momento.

Per quanto riguarda i soggetti, per questa mostra ti concentri su molteplici argomenti diversi. Hai tagliato a mano la carta sul verso per ritrarre soggetti umani e vasi frammentati. In che modo questi soggetti trasmettono ulteriormente il messaggio alla base di questa mostra?

La maggior parte delle navi ritratte nella mostra, e quelle con cui lavoro in generale, sono navi del sud-est asiatico provenienti da collezioni di musei di tutto il mondo. Salvo le immagini e le libero o le rimpatrio a modo mio, frantumandole. La cosa che ha dato inizio a tutto questo lavoro sulle navi è stata la difficoltà per me di trovare navi vietnamite nelle collezioni dei musei. Mi sono imbattuto in così tante storie sulla scoperta di relitti di navi e su quanti pezzi di ceramica vietnamiti erano appena andati perduti nell'oceano. All'inizio ero così devastato perché mi sentivo come se mi fosse stato negato l'accesso alla storia. Ma ora, mi piace l'idea che siano sfuggiti alla cattura. Hanno trovato una nuova vita sott'acqua. Non saranno più catalogati ed etichettati erroneamente. In un certo senso, perdersi è liberazione.

Ma indipendentemente dal fatto che lavori o meno con vasi, figure umane o una combinazione di entrambi, mi interessa staccarmi dalla storia dell'orientalismo. Penso che qualcosa che ha davvero plasmato lo spettacolo e le nuove direzioni del mio lavoro sia che il dato più grande viene frainteso. E l'impossibilità di conoscere appieno qualcuno, come anche il mio stesso partner. Stiamo insieme da più di otto anni, ma per quanto profondamente ci amiamo e ci conosciamo, non capirò mai appieno la sua narrativa o la sua prospettiva. E invece di considerare l'incomprensione come un handicap di per sé, penso che quello che sto iniziando a vedere sia una possibilità di reinventarci in ogni singola situazione. Ad esempio, anche quando qualcuno pronuncia male il tuo nome, ti ricorda tutti i modi in cui puoi essere nominato o la possibilità di rinominarti. Penso che ciò risalga a questa necessità di riassemblaggio e alla mia fame di astrazione di questi giorni.

Penso che sia assolutamente vero che l'incomprensione può effettivamente portare ulteriore chiarezza. Hai un senso intuitivo della bellezza in quanto i tuoi ritratti mettono in risalto anche i dettagli più minuti dei tuoi soggetti, come tatuaggi o segni distintivi del corpo. Che aspetto ha per te un senso di bellezza disinibito?